  PROFILI CRITICI |
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 Jacques Basler
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LA GRACE DE L´INSOLUBLE.
Jacques Basler est un artiste de l´honnêteté. C´est ce qui fait toute la force et la cohésion de son œuvre, mais c´est aussi ce qui en marque les limites et en signe le déchirement. L´artiste, en effet, est tout autant celui qui regarde que celui qui montre et chez Basler, le respect de la chose vue entre en conflit avec la loyauté due au spectateur. Cette tension entre le regard amoureux que Basler porte sur les choses du monde et le scrupule qu´il met à bien les montrer éclate au grand jour depuis qu´il a renoncé à la figuration. Lorsque la représentation du corps humain guidait son travail, il parvenait encore à escamoter la forme naturelle des branches et des racines intégrées à ses sculptures. En les mettant entièrement au service d´une figuration du corps, il restreignait leur autonomie pour en faire les outils de sa grammaire de sculpteur. A notre sens, c´est un faux procès que de reprocher à Basler d´être à contre-courant lorsqu´il passe à l´abstrait alors que la figuration est à l´ordre du jour. Chez lui, l´abandon du corps humain n´a rien à faire avec l´histoire de l´art; il est le fruit d´une lente et intime maturation et, pour notre part, nous ne saurions que saluer cet abandon, puisqu´il porte à la lumière un conflit qui a nourri, fortifié, mais aussi déchiré la démarche de toute une vie. "Le plus petit des arbres est déjà une grande sculpture" nous dit Basler, mais il ajoute qu´il ne peut se contenter d´exposer l´arbre parce qu´alors il n´y aurait pas de travail et donc pas d´objet nouveau sous le soleil. Tout est là: comment respecter l´arbre tout en ajoutant par le travail une pierre nouvelle à l´édifice du monde? Car Basler n´a sans doute pas tort de rechigner à ne montrer que ce qui existe déjà. Il paraît en effet douteux qu´exposer une racine suffise à la révéler aux yeux de celui qui n´est pas parvenu à la voir dans la nature, sans doute le travail sculptural de Basler ne parvient-il pas à résoudre ce conflit du voir et du faire. Pour marier le respect absolu des racines et des bois glanés dans la nature et le devoir de créer une œuvre nouvelle, l´attitude sculpturale mène probablement à une impasse; mais est-ce véritablement un problème? L´art a-t-il vraiment pour mission de résoudre les contradictions? Peut-être que ce qu´il y a de plus vrai et de plus poignant dans l´entreprise artistique de Basler, c´est qu´elle ne peut pas aboutir. Et c´est en cela qu´elle est proprement artistique. Cette œuvre est peut-être avant tout le récit de la quête impossible que mène l´homme qui cherche une place dans le monde entre la nature qui l´a fait naître et le devoir spécifiquement humain de "faire quelque-chose", de prolonger cette nature par une création nouvelle. En ne résolvant pas les conflits que son œuvre fait naître, Basler nous en dit finalement plus sur notre condition que s´il les surmontait et parvient alors à faire de l´échec de son travail la réussite de son art. Sébastien Grosset, 15 mars 2005 |
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THE CHARM OF THE INSOLVABLE.
Jacques Basler is an artist of honesty. Herein resides his whole strength and the cohesion of his work, but also what marks its limits and signs its wrench. In fact, the artist is just as much the one who observes as the one who discloses, and in Basler´s work, the respect for the observed object comes to conflict with the loyalty owed to the spectator. This tension between the amourous look that Basler bestowes on the things of this world, and his punctiliousness in disclosing them clearly, has sprung open from the moment on that he gave up figuration. As long as he let portraying the human body guide his work, he still managed to conjure the natural shape of the branches and the roots which were integrated in his sculptures. By putting them entirely at work in portraying the body, he restricted their autonomy in order to make them tools of his sculptural grammar. In our opinion, it is a false process to reproach Basler for going against the grain at the moment he turns to the abstract, while portraying is the order of the day. In Basler´s eyes, the rejection of the human body has nothing to do with the history of Art; it´s the fruit of a slow and intimate maturing process and, for our part, we can do nothing but welcome this rejection, since it has shed light on a conflict, which has nourished and strengthened, but also torn up the approach of a whole life. "The smallest of trees is already a great sculpture", Basler tells us, but he adds that he cannot content himself with exhibiting the tree since there would then be no work and, consequently, no new object under the sun. All is there: How can you respect the tree at the same time as you´re adding, by this work, a new stone to the edifice of this world? Because, for Basler, no doubt, it is not wrong being reluctant to disclose only what already exists. It would, in fact, seem doubtful to believe that exhibiting a root would be enough to make the person discover it who wasn´t able to see it in nature. No doubt, Basler´s sculptural work does not succeed in resolving this conflict between the act of seeing and that of doing. In order to marry the absolute respect for the roots and trees gathered in nature, and the duty to create a new work of art, the sculptural attitude probably leads to an impasse; but is this really a problem? Would the mission of Art really be one of resolving the contradictions? What is most true and poignant in Basler´s artistic enterprise is maybe the fact that it cannot lead anywhere. And this makes it purely artistic. This work of art is perhaps most of all the story of the impossible quest that makes the man, who is searching for a place in this world, situated between Nature who has given him birth, and this specifically human duty to "do something", extend Nature through a new creation. By not resolving the conflicts born out of his art work, Basler finally tells us more about our condition than if he surmounted them, thus succeeding in making of the failure of his work the success of his art . Sébastien Grasset, 15 March 2005 |
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Il Fascino del non risolto (rapporto uomo natura).
Jacques Basler è un artista ed un intellettuale organico,in questo è la forza del suo lavoro ma anche il limite ed il conseguente dolore. L´artista è colui che osserva e non colui che scopre,nel lavoro di Basler,il rispetto per la cosa che si vede è in conflitto con quanto la cosa prometta di essere per colui che la guarda. Questo conflitto tra l´amore di Basler per le cose di questo mondo ed il ritegno nel mostrale è esploso nel momento in cui ha abbandonato la figurazione. Infatti fin tanto che il corpo umano pregnava il suo lavoro riusciva a fare convivere le forme della natura,rami,radici,arbusti, con i corpi, oggi la natura ha una sua autonomia ed una sua grammatica nella scultura di Jacques Basler. Secondo noi il falso problema è quando Basler volge lo sguardo all´astrattismo piuttosto che al figurativo. Negli occhi di Jacques avere lasciato il corpo umano non ha nulla a che vedere con la storia dell´arte, è il frutto di un processo di maturazione lento e intimo che ha fatto esplodere il conflitto tra natura e uomo,ma ha rafforzato il senso della sua intera vita. Basler sostiene che il più piccolo degli alberi è una grande scultura, ma che il riprodurlo, non comporterebbe una novità rispetto alla capacità dell´artista di crearlo. Basler crea e scopre quello che la natura racchiude, basta solo la rappresentazione di una radice per fare scoprire finalmente la natura agli uomini. La scultura di Basler non riesce a risolvere il conflitto tra vedere e fare, rispetta la natura ma crea una nuova realtà che rapresenta quella dell´arte. La missione dell´arte è davvero quella di risolvere le contraddizioni ? Basler vive la grande tenzione epocale tra uomo e natura. L´arte disvela questa dicotomia dell´umano, arte e natura. Questo lavoro artistico è la storia impossibile dell´uomo che sta cercando un posto in questo universo tra la natura e la capacità del creare, un nuovo linguaggio e contenuto. Proprio dell´arte contemporanea. La contraddizione crea una nuova realtà frammista di natura e umanità. Il successo della sua arte sta nel non essere riuscito a sanare queste profonde contraddizioni nate dal suo lavoro sul tema principale del rapporto uomo natura , l´essere. |
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